“The Choke”, extrait du premier album éponyme du groupe anglais Throbbing Gristle, est une pièce emblématique qui a contribué à forger le genre industriel. Sortie en 1979, cette œuvre sonore radicale défie les conventions musicales traditionnelles et plonge l’auditeur dans un univers dystopique et oppressant.
Throbbing Gristle, formé par Genesis P-Orridge, Peter Christopherson, Cosey Fanni Tutti et Chris Carter, a été pionnier de la musique industrielle. Leur approche audacieuse utilisait des sons synthétiques agressifs, des bruits industriels enregistrés sur le terrain et des éléments de performance art pour créer une expérience sonore subversive et dérangeante. “The Choke” est un parfait exemple de leur esthétique sonore unique et provocatrice.
La pièce commence par un drone profond et hypnotique qui évoque une atmosphère lourde et menaçante. Des bruits métalliques grinçants et des sons mécaniques répétés s’ajoutent progressivement, créant un paysage sonore dense et oppressant. La musique ne suit pas une structure mélodique traditionnelle, mais plutôt une progression rythmique brute et répétitive qui rappelle le bruit de machines en fonctionnement.
L’utilisation du silence est également importante dans “The Choke”. Des pauses brutales interrompent le flot incessant de sons, accentuant la tension et créant un sentiment d’expectative inquiétante. La voix de Genesis P-Orridge, souvent distorsionnée ou modifiée par des effets électroniques, entre en scène à intervalles irréguliers, prononçant des phrases fragmentées et cryptiques qui ajoutent une dimension supplémentaire de mystère et d’ambiguïté à l’œuvre.
Analyse approfondie de “The Choke”
Voici quelques éléments clés qui contribuent à la puissance de “The Choke”:
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Drones: Les drones omniprésents sont la colonne vertébrale de la pièce. Ils créent une atmosphère oppressive et hypnotique, suggérant un sentiment de stagnation ou d’enfermement.
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Bruits industriels: Les bruits métalliques, les grincements mécaniques et les sons de machines en fonctionnement ajoutent une dimension de brutalité et de réalité industrielle à la musique.
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Rythmes répétitifs: La rythmique est simple et répétitive, mais efficace pour créer un sentiment d’hypnose et de tension.
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Silences: L’utilisation du silence est cruciale dans “The Choke”. Il permet de respirer entre les assauts sonores et accentue la sensation de malaise et d’angoisse.
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Vocales modifiées: La voix de Genesis P-Orridge, souvent distorsionnée ou modifiée, ajoute une couche supplémentaire de mystère et d’étrangeté à la musique.
Contexte historique
Throbbing Gristle a émergé au milieu des années 1970 dans le contexte mouvement punk et post-punk anglais. Cependant, ils se démarquaient radicalement de leurs contemporains par leur approche sonore provocatrice et leur esthétique nihiliste. Ils ont exploré des thèmes controversés tels que la sexualité, la violence, le contrôle social et l’autoritarisme, utilisant la musique comme un moyen de critiquer la société et de défier les normes établies.
L’album “Throbbing Gristle” a été un choc pour beaucoup à sa sortie en 1979. La musique était brutale, discordante et sans concession. Les paroles étaient souvent obscènes ou provocatrices. L’album a divisé l’opinion publique, mais il a également inspiré une nouvelle génération d’artistes qui cherchaient à repousser les limites de la musique.
Aujourd’hui, Throbbing Gristle est considéré comme un groupe fondateur du genre industriel. Leur influence se ressent dans le travail de nombreux groupes contemporains et leur musique continue d’être explorée et redécouverte par de nouvelles générations d’auditeurs. “The Choke” reste une pièce incontournable qui incarne parfaitement l’esprit expérimental et provocateur de Throbbing Gristle.
Pour aller plus loin:
Album | Année | Label |
---|---|---|
Throbbing Gristle | 1979 | Industrial Records |
Second Annual Report | 1981 | Industrial Records |
Heathen Earth | 1980 | Industrial Records |
Artistes similaires:
- Cabaret Voltaire
- SPK
- Boyd Rice
“The Choke” est une œuvre sonore exigeante qui ne convient pas à tous les goûts. Mais pour ceux qui sont prêts à se plonger dans son univers dystopique et bruyant, il offre une expérience musicale unique et inoubliable. N’hésitez pas à explorer les autres albums de Throbbing Gristle pour découvrir la profondeur et la diversité de leur œuvre.