So What Un chef-d'œuvre du modal jazz qui explore des mélodies sereines et une improvisation fascinante.

“So What”, ce titre iconique, résume parfaitement l’essence même de cette pièce maîtresse du genre modal jazz. Composé par le légendaire pianiste Miles Davis pour son album “Kind of Blue” sorti en 1959, il est considéré comme l’un des morceaux les plus importants et influents de l’histoire du jazz.

Pour comprendre la magie de “So What”, il faut plonger dans le contexte musical de la fin des années 50. Le bebop, avec ses mélodies complexes et rythmes endiablés, était en pleine effervescence, mais une nouvelle génération de musiciens cherchait une approche plus libre et introspective. C’est dans cet esprit que Miles Davis révolutionna le jazz avec l’introduction du modal jazz.

Oubliez les changements d’accords fréquents du bebop, le modal jazz se base sur des modes musicaux, des échelles musicales qui définissent un climat sonore spécifique. “So What” illustre parfaitement cette approche: deux accords simples, en Do mineur et Ré bémol majeur, servent de toile de fond à une improvisation fluide et mélodieuse.

L’écoute de ce morceau est une expérience unique. La simplicité apparente des accords contraste avec la richesse et la profondeur de l’improvisation. Les musiciens du quintet de Miles Davis - John Coltrane au saxophone ténor, Cannonball Adderley à l’alto, Paul Chambers à la basse et Jimmy Cobb à la batterie - tissent une conversation musicale subtile et puissante, explorant les nuances des deux modes choisis.

Les solos sont empreints d’une grande liberté et d’une virtuosité remarquable. John Coltrane, avec son jeu passionné et mystique, nous entraîne dans un voyage intérieur tandis que Cannonball Adderley, plus mélodique et fluide, nous offre une promenade ensoleillée.

Voici quelques éléments clés qui rendent “So What” si fascinant :

Élément	Description
Accords	Deux accords simples: Do mineur et Ré bémol majeur, créant un paysage sonore minimaliste mais riche en possibilités.
Improvisation	Chaque musicien explore les modes de manière unique, créant des solos expressifs et mémorables.

Structure du morceau:

“So What” se distingue également par sa structure simple mais efficace:

1. Introduction: Un thème mélodique calme et mélancolique joué par la trompette de Miles Davis.

2. Solo de saxophone ténor (John Coltrane): Un voyage spirituel à travers les nuances du mode Do mineur. 3. Solo d’alto (Cannonball Adderley): Une exploration plus joyeuse et mélodique du même mode.

3. Solo de trompette (Miles Davis) : L’artiste nous offre une improvisation contemplative, jouant avec les silences et les nuances.

4. Thème principal repris: Le morceau se conclut sur une reprise du thème initial, offrant un sentiment de sérénité et de clôture.

L’impact durable de “So What”:

“So What” a non seulement révolutionné le jazz, mais il a également influencé de nombreux autres genres musicaux. Sa simplicité, son élégance et sa profondeur ont captivé des générations de musiciens et d’auditeurs. Ce morceau reste un modèle d’improvisation collective, prouvant que la beauté peut naître de la liberté musicale et de l’exploration sonore.

En écoutant “So What”, on comprend pourquoi ce morceau est considéré comme une œuvre maîtresse du jazz moderne. C’est une invitation à plonger dans un univers musical serein, où la mélodie s’écoule librement et où l’improvisation nous transporte vers de nouveaux horizons.